Узелковый батик - это один из первых способов украшения ткани. Он известен в странах Востока с древних времен. В Индокитае узелковая техника существовала еще до VII века. А в Индии горячий батик широко распространен и по сей день. Рисунок состоит из множества белых и цветных точек. Подобные узоры встречаются на древних фресках и скульптурах. Из таких тканей делают свадебную и праздничную одежду.
В Европе пик известности узелкового украшения приходиться на 70-е года XX века. Узелковый батик использовался в одежде и интерьере: для покрывал, занавесей, а так же широко применялась для украшения одежды в стили хиппи.
Суть метода состоит в том, что перед окрашиванием ткань складывается и перевязывается, по предварительно намеченной схеме. После этого ткань окрашивается. Таким способом можно получить рисунок с растяжкой от светлого к темному оттенку, многоцветный рисунок (при повторении крашения 2-3 раза красками других цветов). Многоразовое крашение делается от светлого тона к темному.
Для узелкового батика вам понадобятся хлопчатобумажные веревки и нитки №10. Веревки используются не только для фиксации ткани, но и для создания узора. Веревки должны быть обязательно изготовлены из натуральных волокон, поскольку искусственные волокна пропускают краски под себя. При узелковом батике используется складывание ткани и фиксация складок при помощи утюга, не лишним будет и использование горошин, бусин, камешков, пуговиц и т.д. Существуют различные способы выполнения узлов при узелковом батике: по долевой нити, по косой нити, обматывание ткани при помощи нити или веревки (широкое или узкое) и др. При помощи узелковой техники на ткани можно получить концентрические круги, маленькие кружочки (затягивая петлю на ткани при помощи нитки и иголки), мраморный узор (комкая ткань в клубок и обматывая веревкой), округлые звездчатые рисунки (при обматывании тканью горошин, бусин, камешков и т.д.).
В комплексе с приемами складывания, обматывания ткани нитями и веревками, используется техника прошивания. для этого нужно выполнить наметку будущего рисунка при помощи простого карандаша, а затем уже прометать ткань нитью №10. Рисунки, которые получаются при применении техники прошивания, очень разнообразны. Можно создать рисунки в виде кривых линий, овалов, зигзагов, квадратов и многих других фигур.
Для окрашивания ткани необходимо развести краситель и процедить его. Затем вылейте его в емкость, в которой вы будете производить окраску ткани, и добавьте туда горячей воды, затем краситель, разведенный водой, необходимо нагреть до температуры 40-45 °С. После этого можно опустить в краску ткань и продолжать кипятить уже на малом огне. При покраске хлопчатобумажной ткани, ее необходимо кипятить в растворе в течение 20-ти минут. После чего вытянуть, и добавить в воду с красителем поваренную солью (2-5 л. воды и 2 ст. ложки соли). Затем еще в течение 30-ти минут кипятить ткань в полученном растворе на малом огне. При окрашивании шелковой или шерстяной ткани проделывают все то же самое, но в раствор добавляют не соль, а 1 ст. ложку уксусной эссенции. После окраски ткань необходимо оставить на некоторое время в растворе, а затем прополоскать в теплой, и после в холодной воде. Перед повторным полосканием уже нужно развязать узлы и снять обметки. А при заключительном полоскании, нужно добавить немного уксуса в воду, в которой вы будете полоскать ткань (1-3 ст. ложки уксуса на 10 л. воды). При узелковом батике может использоваться частичное, многоцветное и многократное окрашивание.
Помимо завязывания узлов, в узелковой технике батика также используется складывание ткани. Эта техника создает геометрические узоры на ткани. Тип узора зависит от того, во сколько раз вы сложите ткань и как ее заплиссируете. Ткань можно складывать как по прямой, так и по диагонали. Варианты сложения ткани и завязывания узлов представлены на рисунках ниже.
Шибори (сибори) – это древняя японская техника окрашивания ткани. Её характерная особенность – особый способ прошивания, заматывания или завязывания участков полотна перед покраской. С этим связано другое называние рукоделия – узелковый батик. Подобные способы крашения существовали и в Индии и африканских странах. Научиться выполнять шибори сможет каждый своими руками, благодаря подробным мастер классам и видео урокам.
Чтобы добиться желаемого результата, рисунок будущей работы и схемы узелков тщательно продумывают заранее. После нанесения краски ткань расправляют, получая замысловатые орнаменты и оригинальные цветовые переходы.
Мастер-класс по окрашиванию ткани в технике шибори своими руками
Вариантов этой техники и разновидностей рисунков довольно много. Одна из разновидностей – комасу, которая позволяет создавать оригинальные геометрические узоры на шелковом полотне.
Материалы, необходимые для окрашивания:- Белая шелковая материя.
- Шаблон для контуров рисунка квадратной формы.
- Простой карандаш.
- Иголка с ниткой.
- Красители для ткани желаемых цветов.
Описание этапов работы:
Отрезок шелка нужно сложить вдвое. Квадратный шаблон можно сделать из подручных материалов, например, упаковки из-под компакт-диска. На ней нужно прочертить линию по диагонали.
Рисунок в виде треугольников размечаем карандашом и прошиваем по контуру. От частоты стежков зависит четкость узора. Для более резких очертаний стежки делают частыми, а для размытого контура – редкими. Завязывать и обрезать нить не нужно. Должно получиться как на фото:
Нитки туго затягиваем, собирая прошитые треугольники. Полученные «ушки» обматывают концами нитей. Частота обмотки и размер не перетянутой части так же влияют на количество краски, которое попадет внутрь узора.
Материалы, которые понадобятся для ленты: деревянная палочка; утюг; краска; шелковая ткань; средства окраски ткани.
Ткань смачиваем и выкладываем лентой, пропуская нить по складкам. Наматываем её на деревянную палочку. Красим по изгибу ленты кистью или губкой. После высыхания нужно прогладить ленту утюгом.
Для закрепления краски заворачиваем все в пленку и нагреваем на паровой бане. Для высвечивания можно использовать перекись водорода.
Валяние шерсти в технике шибори.В этом мастер классе разберем процесс применения техники шибори в валянии на примере зеркала. Для работы понадобятся: шерсть, зеркальце, москитная сетка, пленка, полотенце и мыло, а так же игла.
Раскладываем квадрат на два плотных слоя шерсти размером как две стороны нашего зеркала. Начинаем валяние, но не доводим процесс до готовности.
Вышиваем рисунок, собирая шерсть в складки. Можно сделать лабиринт, спираль, насекомое и т. п.В центр можно поместить небольшую пуговицу или камешек, от которого будут отходить линии. В желобки так же можно поместить шерсть. Продолжаем валяние.
С изнаночной стороны вкладываем зеркало и оборачиваем заготовкой. Обшиваем периметр на расстоянии 1 см от края. Затягиваем нить и закрепляем ее. Срезаем неровные края на расстоянии около 5 мм.
Заваливаем края иглой. Небольшие кусочки шести рвем, смешивая волокна, закладываем их за край зеркала и заваливаем по-сухому.
Готовый комочек прикладываем, загибаем и приваливаем иголочкой.
Когда это проделано, можно немного завалять по-мокрому - чтобы следов от иглы не осталось.
Технику шибори можно использовать в беретах, шарфах, сумках и т.д. На сколько фантазии хватит.
Платки в технике шибори
Для этого мастер класса понадобится натуральный шелк или тонкий хлопок. Кроме этого будут нужны: краски для шелка, ватный тампон, шприц или кисть, резинки, емкости для краски и воды. Пластиковые бутылки, разрезанные вдоль, прекрасно подойдут для окрашивания и сушки.
Описание работы над платками
Отрезки ткани для платков нужно свернуть или связать. Первый платок сложен пополам дважды.
Второй связываем узлами. Третий обмотан вокруг банки, обернутой целлофаном, и стянут резинками (можно стянуть нитками).
Четвертый платок связан узлами по углам и посередине.
Заготовки смачиваем в воде и отжимаем. Можно приступать к окрашиванию. Какие бы схемы окрашивания вы не выбрали, последовательность нанесения цветов всегда будет одинаковой - от более светлых красок к темным тонам.
- Для первого платка краска трех цветов наносится послойно – желтая, оранжевая, коричневая.
- Для второго платка – желтый и зеленый цвета.
- Для третьего – желто-зеленый, бирюзовый и синий.
- Для четвертого платка – бежевый и коричневый.
Окрашенный батик посыпаем солью. Оставляем сушиться, не разворачивая (около суток).
Проглаживаем готовые изделия утюгом. Для закрепления некоторых красок этого достаточно, другие нужно закреплять паром.
Видео по теме статьи
Для тех, кто хочет разобрать процесс окрашивания более подробно и почерпнуть новые идеи для творчества, мы подготовили подборку видео уроков:
Существует множество рукодельных техник, освоив которые, мы приобретаем навыки, которые позволяют расширить границы наших знаний о тканях, нарядах, истории костюма и других замечательных вещах. История батика насчитывает не одно тысячелетие, и надо сказать, что освоив это искусство, вы сможете не только стать обладателем оригинальнейших вещей, которые можно носить и дарить.
В ряду многочисленных стилей батика особенно выделяется сибори (или более привычное уху, хотя и несколько ошибочное - шибори). Придумали его японцы, чье искусство работы с текстилем общеизвестно.
Считается, что батик попал в Японию намного позже, чем например, в Китай, но не смотря на это, именно японцам удалось настолько усовершенствовать эту технику нанесения рисунков на ткань.
Историки костюма считают, что способ рисования на ткани с использованием защиты отдельных ее участков появился в Японии в 8 веке. Через несколько столетий спустя в обиходе японских текстильщиков появилось слово "санкэчи", перевести его можно как "три способа украшения ткани". Именно этот термин обобщил все техники окрашивания тканей, которые были известны в то время.
Первый способ назывался "рокэчи" - окрашивание воском. Расплавленный воск наносился на ткань в виде рисунка, а после этого ткань окрашивали. Все области, которые были защищены воском оставались неокрашенными. Второй способ назвали "Кйокэчи", что означало окрашивание складыванием. Это был один из вариантов окраски тканей с использованием трафаретов. А третий способ назвали "кокэчи" и именно он стал своеобразным прообразом сибори. Участки ткани, которые должны были остаться неокрашенными защищали с помощью завязывания или заматывания нитками. Именно этот способ окраски тканей считается самым древним.
Технику сибори можно освоить самостоятельно, благо, что знатоков этого вида окрашивания тканей довольно много. Не смотря на то, что приходится завязывать очень большое количество узелков, это очень увлекательный процесс. В классическом варианте сибори для затягивания узелков используется специальная подставка с металлической петлей-фиксатором, это приспособление позволяет делать затяжки быстро и аккуратно.
После завершения процесса окрашивания и сушки, узелки распускают. Если они сделаны по всем правилам, они распускаются практически сами, главное знать, за какую ниточку тянуть. Рисунок, полученный в результате этих манипуляций будет совершенно уникальным и сохранится даже после многочисленных стирок. Палантины, шарфы, панно, платья, юбки и блузки, даже постельное белье можно окрашивать в технике сибори.
Немало интересных и необычных видов рукоделия приходит к нам из других стран. например, техника шибори. Украшения для начинающих мастериц и профессионалов в данном направлении творчества очень интересны и невероятно красивы.
Обворожительная путаница
Из-за того, что многие уникальные виды рукоделия пришли к нам из других стран и культур, пройдя столетия совершенствования и развития, мы зачастую путаем их названия, термины, особенности. Сейчас то же самое происходит и с шибори. Для современных рукодельниц шибори - это изготовление украшений с использованием шелковых лент, окрашенных в определенной технике, бисера и бусин. Но на самом-то деле шибори, или, если все же говорить правильно, сибори - это именно техника батика - способа окрашивания тех лент из натурального шелка, которые затем используются при изготовлении украшений. Небольшая путаница в понятиях, но большинство рукодельниц, не соприкасающихся с японским искусством окрашивания тканей способом сибори, считают, что шибори - это искусство создания украшений с лентами.
Что нужно для украшений шибори?
Создавать украшения можно многими способами, и одно из подобных направлений - техника шибори. Украшения для начинающих мастериц, стремящихся научиться этому виду творчества, позволяют окунуться в мир шибори, что называется, головой. Ведь на первый взгляд кажется, что в подобном творчестве нет ничего сложного - купи материал и твори, как хочется. Но нужно начать с того, что украшения шибори ручной работы - это тончайшее творение из шелковых лент и декоративных элементов к ним, собранных вручную при помощи нитки и иголки. Поэтому для работы потребуется немало материалов:
- ленты шибори;
- бисер и бусины;
- декоративные элементы - кабошоны, медальоны, подвески;
- фурнитура для украшений - бейлы, швензы, каффы, сеттинги и многое другое.
- натуральная кожа или замша в качестве изнанки;
- клей, прозрачный и надежный;
- нитки в тон и тонкая игла.
Еще одним элементом, который зачастую используется в создании украшений с является сутаж.
Цена творчества
Те, кто по-настоящему занимаются творчеством, любым видом рукоделия, стремясь к мастерству и совершенству, знают, насколько же это дорогое удовольствие. Причем дело не во времени, а именно в стоимости всех материалов и инструментов, необходимых, чтобы создавать красоту. Любой вид рукоделия - дорогостоящее занятие, не исключение и техника шибори. Украшения для начинающих мастеров-шибористов изначально подразумевают денежные затраты. Ведь сама шелковая лента - дорогой материал. Натуральный тончайший шелк, разрезанный на тонкие полосы, вручную загофрированный специальным составом, позволяющим держать ленте форму, затем вручную же окрашенный - это делает ленту шибори по-настоящему полудрагоценным материалом. К тому же вся фурнитура и декор используются качественные, зачастую с драгоценным напылением, кабошоны - полудрагоценные или драгоценные камни, бисер, бусины от зарекомендовавших себя производителей по соответствующей цене. Даже для изнанки украшения необходимо использовать натуральную кожу или замшу, в крайнем случае - качественную искусственную кожу, что тоже недешево. Так что это дорого - японская техника шибори. Украшения для начинающих - не исключение.
Чем крупнее, тем красивее
Техника шибори, украшения для начинающих мастериц в том числе, требует масштаба. Почему? Вся красота исходного материала - ленты будет видна, только если будет видно саму ленту, окрашенную сибори, загофрированную в мелкие складочки, окаймленную бисером и бусинами, дополненную сутажными дорожками и кабошонами. Поэтому данное рукоделие - украшение в технике шибори - достаточно масштабное по сравнению с ювелирным искусством, к примеру. Изготовление таких изделий позволяет развернуться фантазии, ведь лента сибори сама по себе уникальный материал, который просто требует, чтобы ему помогли раскрыть весь свой изумительный потенциал.
С чего начать?
Любое творчество начинается с идеи, это скажет каждый мастер. Даже если задумка в процессе работы изменит свое направление, изначальная идея должна быть достаточно четкой, лучше всего закрепленной на бумаге. Эскиз - вот основа любого вида рукоделия. Не исключение и техника шибори. Украшения для начинающих, пошагово выполненные с самого начала, будут красивы и уникальны, несмотря на неопытность мастера. А начало - это бумажный эскиз. На нем нужно предусмотреть по возможности все - размеры всех основных элементов, их расположение относительно друг друга, переходы и изгибы ленты, ее крепление и раскрытие. Поэтому эскиз следует сделать в натуральную величину, прямо на лист бумаги прикладывая все компоненты будущего шедевра. К тому же эскиз можно подправить, если во время работы появятся новые идеи, и в соответствии с ним легче будет сделать красивую работу.
Мелкая работа - качественный результат
Весь процесс создания украшений в технике "шибори" сводится к нескольким основным этапам:
- создание эскиза;
- размещение и закрепление на основе ленты-сибори, кабошонов, основных декоративных элементов;
- заполнение поля изделия сутажом, бисером и бусинами;
- декор ленты (при необходимости);
- устройство изнанки и крепежа;
- оформление края украшения.
Любой мастер-класс по изготовлению украшения "шибори" будет включать в себя эти этапы работы. Каждый из них требует аккуратности, ведь лента сибори, кабошоны - это дорогостоящие материалы, которые крепятся к основе или при помощи клея или ниткой. Но шелк - тонкая ткань, место прокола на нем будет заметно, если нитку удалить. А полудрагоценные кабошоны следует приклеивать по месту, даже если для их крепления и используются сеттинги. Что уж говорить о работе с бисером или сутажом, когда мелкие стежки - основа качественно выполненной работы. Так что вся техника шибори - это очень тонкий и
Уникальность - преимущество
Несомненно, каждый вид рукоделия позволяет создавать уникальные изделия. Но какие-то виды творчества дают возможность копирования, например, то же вязание или вышивка, а какие-то - нет. И именно к последним относится создание украшений в технике шибори. Уникальна сама лента сибори - исходный материал для подобного вида творчества. Нет двух одинаковых кусочков ленты, окрашенной не то что вручную, но даже и при помощи техники. Если посмотреть на работы опытных мастеров-шибористов, создающих именно украшения, а не сами шелковые полотна, то и парные изделия будут отличаться друг от друга, например, серьги - они будут похожи, но никогда не будут полностью идентичными. Ведь данный вид творчества не терпит копирования, оно просто невозможно априори.
Украшения в технике шибори дают каждой обладательнице почувствовать их неповторимое очарование - уникальная окраска ленты и качественные декоративные элементы делают каждое изделие настоящим шедевром.
Неизменная красота шибори
Этот способ раскраски тканей для тех, кто себя считает ну совсем уже не художником! Ткань изминается, скручивается, перетягивается различными жгутами, затем погружается в краску. Высушивается, расправляется, и можно ахнуть от удивления — как красиво! Лоскут тонкой ткани — как поле для экспериментов. Результаты угадать невозможно, но они неизменно красивы. Мало того — это совсем несложно, это легче легкого. Вы сможете создавать одежду — шарфы, палантины, майки, футболки, юбки. И всевозможные вещи для вашего дома — шторы, скатерти, панно, чехлы для подушек.
Полчаса огромного удовольствия, несколько часов ожидания, и море радости от рукотворной красоты! В этом деле самое главное — не замарать краской все вокруг. Поэтому лучше всего творить летом на природе, чтобы досадные брызги не испортили праздник. Это самое трудное, остальное получится непременно!
Составляющие для батик шибори
Ну как, заинтересовались, тогда поехали! Приобретаем все необходимые составляющие для батик шибори. Нам необходима собственно ткань . Она должна быть легкая, однотонная и чистая. Подходят все виды хлопчатобумажных тонких и шелковых тканей. Их легче всего сминать. Синтетика непредсказуемая в поведении, за нее отвечать не могу. А плотная ткань туго поддается деформации, и нежная окраска выглядит на ней не очень.
Далее готовим нитки и веревки , конечно, натуральные. Ведь они впитают в себя часть краски, создавая на ткани узор. Красители для каждого вида ткани — свои. Дешевле всего анилиновые красители в порошке, в них нужно добавлять немного уксуса. Но это девятнадцатого века технология, потому что изделие потом нужно варить долго и нудно в кастрюле, и дышать уксусными пар а ми . Чуть дороже и прекрасно для начала — «гамма» для ткани. Она чудесно закрепляется утюгом. И микроволновку можно использовать — пару минут, и все готово.
Обратите внимание — это акрил, а не анилин. Покупайте самые свежие краски. Если срок годности на исходе, цвет смоется с ткани, как бы вы его не берегли! И не покупайте «Деколу» для шибори. Если хотите уже очень качественную краску, то это, конечно, «Явана». А «Гамма» для первых экспериментов подходит наилучшим образом.
Необходимы крупные кисти-флейцы или поролоновые спонжи для нанесения краски. Вы не забыли, что кисти при работе с акрилом нужно мыть моментально, для того чтобы сохранить их в рабочем состоянии? Готовим емкость , где будет храниться ваше счастье во время покраски. Для этого очень подходит обычная пластиковая бутылка, если срезать у нее стенку.
Схемы узоров и покраска
Вот и все нехитрые приспособления есть, можно начинать. Если творим в доме, застилаем клеенкой весь стол. Лоскут ткани, постиранный и высушенный, увлажняем водой из пульверизатора равномерно. Ткань должна быть именно влажной, не сырой и не сухой, чтобы краска распределялась ровно. Теперь берем нитку с иголкой и прошиваем мелкими стежками в произвольном направлении, или по схеме. Затем нитки стягиваем, чтобы образовались складки, и уже собранную ткань обвязываем веревками. На фото ниже несколько схем, которые можно попробовать:
Вы видите перед собой много проверенных схем. Выбирайте одну из них, и приступайте к работе. Сначала прошиваем нитками, затем стягиваем и скручиваем. Скрученную ткань укладываем в форму для покраски . Краску наливаем в емкость, разбавляем водой до оттенка нужной светлости, и равномерно наносим на влажную ткань флейцем или поролоном. Руки, естественно в перчатках, если вы не планируете одновременно освоить покраску кожи.
Такую последовательность нужно соблюдать всегда: идем от самого светлого цвета к самому темному. Не нужно за один раз пускать в работу более трех цветов — велика вероятность получить слишком «грязный» оттенок. Кисти моем сразу после работы. Ткань оставляем высыхать при естественной температуре на сутки. Можно «посолить » работу, то есть присыпать ее крупной солью для создания еще более интересного эффекта. На один день забываем щемящее желание развернуть и посмотреть, а что же там получается! Не нужно так делать, потому что краска просто расплывется, куда ей захочется, и вся работа будет испорчена. Через сутки ткань разворачиваем. Если ткань еще немного влажная — осторожно расправляем и досушиваем уже развернутую.
Затем закрепляем получившийся узор. Для этого прокладываем сверху и снизу старую мягкую простынку, или старые газеты (чтобы типографская краска не отпечаталась на ткани), и проглаживаем утюгом. Сначала с паром, затем всухую, хлопок в режиме для хлопка, шелк — в режиме для деликатных тканей. Если вы покупали краски не «под утюг», нужно их пропитать горячим паром.
Сооружаем водяную баню. Ткань, еще не развернутую, заворачиваем в мягкую бумагу, которая впитает излишки краски, закрепляем нитками над водой , и даем воде прокипеть, поворачивая жгут для равномерности закрепления. Или помещаем в пластиковый контейнер, в котором на дне немного налито воды. И кладем в микроволновку, включаем ее на несколько минут, вынимаем, проглаживаем. Изумительные вещи можно сотворить, если со вкусом подобрать цвета. На фото ниже шедевры узелкового батика:
Существует еще много способов. Можно завязывать в ткань различные бусины. Будут получаться «солнышки».
Особенности техники шибори-спираль
Еще очень красивая техника — шибори-спираль , можно попробовать. Очень скоростная техника, итак, ткань чистая и влажная. Расстилаем на столе, расправляем. В центр ставим любую круглую палку типа карандаша. Прижимаем хорошенько, и накручиваем по спирали ткань на карандаш. Когда намотался весь лоскут, закрепляем его нитками. В этом случае можно и капроновыми, чтобы краска заплыла под них. Вынимаем карандаш — вот вам и заготовка. Затем стягиваем нитками наш рулончик.
И красим способом, описанным выше. Стараемся подобрать цветовую гамму гармоничную. Мучаясь любопытством, оставляем наше сокровище на сутки. Дальше обрабатываем, как обычно: утюгом или паром, в зависимости от типа красок. Когда будете чувствовать себя свободно в этой технике, можно будет дополнять ее методом холодного батика. Тогда вещи станут еще более загадочными.
Рассказывать можно бесконечно. Основное уже сказано, горизонты раскрыты. Перед вами огромное поле для творчества, с помощью батик шибори преобразите свой гардероб и интерьер. И не только свой, дерзайте! Преображайте мир красотой.
Loading...